艺术大家石齐

我认识石齐老师是 2006年9月在北京画院,我在石齐老师工作室学习,那时候我有幸近距离的接触石齐老师。对于石齐老师名字我并不陌生,因为我以前经常在报刊杂志上见过石齐老师的作品,

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  我认识石齐老师是2006年9月在北京画院,我在石齐老师工作室学习,那时候我有幸近距离的接触石齐老师。对于石齐老师名字我并不陌生,因为我以前经常在报刊杂志上见过石齐老师的作品,石齐老师的艺术画风一直影响着我。从那时起,我对石齐老师画风,艺术观念,艺术主张,不断的研习,探索,在中国彩墨画的学习创作中,不断升华、创新,作品中逐步形成了自己的观点,艺术语言,艺术风格。在结合彩墨画的表现特点,我创作了大量民族系列为主题的艺术作品,讴歌56个民族大团结,讴歌美丽中国。石齐老师对我的画也给予很高的赞誉。
石齐老师作品《迎春》

《壮志凌云》
  十多年过去了,对石齐老师的认识,对石齐老师作品的研究,逐步的在作品中感悟到一种大美,这种大美在石齐老师各个时期的作品中充分的体现出来。在此我把石齐老师艺术作品,画风分为三个重要时期,第一个时期从1970年代开始到1980年代初,是石齐老师从传统逐步形成个人的艺术风格的开始;第二个时期从1980年代初至2010年是石齐老师艺术主张从探索到形成到辉宏阶段;第三个时期从2010至今,是石齐老师童心天趣回归自然的大美阶段。从1970年代初至1980年代初作品《迎春《壮志凌云》《活到老学到老》《人人都在幸福中是这个时期的重要作品,也是艺术界的精典。从这些作品中可以看出石齐老师传统功力深厚,落墨落色大胆,行笔转换挥洒自如,画面上的泼墨,泼色,奔放线条运用的淋漓尽致。从《迎春》作品中隐约的可以看出,石齐老师用墨用色,和穿插的线条在传统们绘画中开始转变,人物中大块的墨与大块的红色形成了强烈的对比,线条的变化迎春花的点缀,速写手法将鸡的造型画得十分生动,可爱。这幅作品即有传统,又有创新,打破了那个时代的中国画审美,在那个时代是非常突出的。
 

《极乐图》


《朝圣》

 
   1979年石齐老师的作品《人人都在幸福中》可以称之为那个时代的精典的精典,在美术界引起了轰动。这幅画打破了传统的创作形式,从构思到绘制,落墨设色,完全是画家匠心所发,大有一气呵成之势,那个时代石齐可称之为中国画笔墨大师,完全突破了传统呆板模式,从根本上和传统拉开了距离,画面上色墨旋转跳动,生机勃勃,令人驻步仰视。这幅作品明显展示了石齐变革中国画的前奏。

《人人都在幸福中》

《打粮图》

《长城》

《白蛇传》
   上世纪1980年代开始石齐老师提出改革中国画,便毅然决然的放下了原有的传统中国画画风,开始全心全意地探索与寻找,在不断突破创新的道路上,提出了绘画艺术形态的三象一一具象、印象、抽象,和"中国画多面体"艺术理论。石齐老师努力寻求传统精神在其艺术中的新生,也为当代中国画创新做出了很大的贡献。在石齐老师寻求探索过程中,作品发生了很大变化,其风格不断转型及突破,从题材,构图,色彩及笔墨技法上的发展,为中国画注入新鲜元素,同时又将其不断整合,消化,容纳到中国画系统之中,石齐老师的作品完全打破了传统的绘画'以色助墨',创作出'色墨并举`,把色彩在中国画中的运用推向一个崭新的高潮,开创了一个’色墨共辉'的时代。作品的色彩也逐步变化,再变,达到一种宏大辉煌的气势,又有恣意纵横的笔墨,强烈的色彩,充满张力,让人感受到石齐老师的艺术新境界。这个时的作品《孔雀》《极乐图》《打粮图》《霸王别姬》《鱼儿游白塔》《白蛇传》《独尊图》《歌舞升平图》《颂长城》《朝圣》《丽人行》《喜玛拉雅的主人》《沉重的往事》等一系列作品,不断的升华,不断的突破创新。当你看到石齐老师作品时,那沉雄的笔墨,绚丽的色彩,旋转的线条,闪烁的光点,就像一曲神奇的乐章,有如清风爽籁,胸臆舒畅,这就是石齐老师那固有的独特艺术语言,给人一种视觉和心灵感染力和震撼力。石齐老师绘画艺术空间是多维的,如《喜玛拉雅的主人》强烈展示了绘画固有的,独特的艺术语言,作品创作手法多变从具象,印象,抽象巧妙结合溶为一体,从视觉直观能够读懂的,到你用心去感悟的,你会进入一个不寻常艺术世界,在隐含无限的空间中思绪蔓延感概万千。如《沉重的往事》用现代的艺术绘画表现手法来描历史题材,作品给人一种穿越时空的感,沉重感,画面运用多维空间转换,构成切割,虚实相映,色,墨,光三者变化在画面每个角落,完美的结合。作品沉雄厚重,可称之为这个时期们颠峰之作。在艺术界,石齐老师是一位引人注目,同时也颇受争议的人物。说他引人注目,是因为他给艺术界带来了多元性的新思维,甚至影响和改变了艺术界;说到争议,让我想起另一位艺术大师林风眠,他是一位影响和改变中国画的大师,但在各个时期都被视为'不合时宜'被批判为'形式主义`这是一幕悲剧,但他的艺术影响了几代人。石齐老师是幸运的,他的艺术造旨超越了前辈,给艺术界带来新的争论,也为今天和明天增添新的思考…… 石齐老师在艺术创作上教导我们:"绘画本身是画家对事物的理解和感知,不是对事物去记录,我们要画可知的,不可知的,甚至不须的世界,绘画不是临摹,是艺术家对事物的再造和升华。"毕加索谈到艺术创作时曾说过:"绘画自身的价值不在于对事物如实的描绘。画家不能光画出他所见之物,而必须画出他对事物的认识。一幅画能表达事物的可见之现象,同样也能表达事物的观念。"石齐是我们这个时代发展的研究的新课题。

《喜马拉雅的主人》

《独尊图》

《沉重的往事》
  2010年春,我在中国美术馆参加石齐老师的画展,几个展厅展出石齐老师各个时期的作品,从传统到变革发展创新,通过一系列作品展现了石齐老师不断探索,实验,超越的艺术实践,是中国几十年中国画变革史的缩影。石齐老师成功的创造出中国画的一种现代新思维状态。深厚写实功力,娴熟的笔墨技巧,对油画,装饰画,版画,现代设计,雕塑艺术等,及西方现代美术元素,不拘一格的溶入作品之中,大大的扩展中国画的艺术语言。

《歌舞升平》
   2016年我和朋友去北京朝阳区三里屯北京石齐画院美术馆看望石齐老师,看到多幅石齐老师新创作的国画作品,和雕塑作品,以及书法作品,石齐老师给我讲解这些作品创作的新思维,从作品的不同角度升华和提炼,自由挥洒,随心所欲,超越绘画的本体。石齐老师对我说,“画家的一幅作品,如果遇到一个小孩拿起画笔在作品上画上几笔时,画家的心情是如何呢?”石齐老师又说:"遇到这种情况我会很高兴的,因为在我的画面上又多了几笔天真。"这就是石齐,他的绘画艺术世界已经进入了无限升华的境界,他的艺术作品大象无形。2010年至今,石齐老师的艺术作品天真烂漫,返归自然,从这幅《天语》作品中看到一种自然天趣的景色,轻松的色,墨,线的节奏,便画面散发着活力,闭上眼晴仿佛嗅到了乌语花香,置身于画中。此刻,使我深深的感悟道,艺术的最高境界,一切美,都是大自然的质朴。
 
《多妍》

有朋友问我,如何来看石齐老师的画,我说,如果从一个画家的角度去看石齐,你是读不懂石齐的作品的,石齐作品本身已经超出了绘画范畴,形成了一个多元素,多空间,多层次的展现,他的作品超越中西,石齐老师是一位引领中国画从传统走向现代的艺术大家。

 

——文|何雨春
 

何雨春    

清华大学美术学院培训中心书画高研班副主任、创作课程导师(主讲导师),

中国国际书画艺术研究会创作基地副主任、国画艺委会秘书长,

何雨春中国彩墨画工作室导师、人物画专项工作室导师,

中国硬笔书法协会理事、艺委会秘书长,

东方彩墨画院院长,

云南大理大学客座教授,

北京石齐画院特聘画家,

中国美术家协会会员 。

作品:笑看江山万里长

作品:天上飘来一片云  

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